~ teatro, danza, música e instalación ~
La frontera flotante invita preguntas grandes en espacios intimos con artistas de Lima y más allá. El público descrubrirá una danzante confrontando divisiones arraigados entre el urbano y la provincial, la preocupación de una madre por la ecosystema que su hija va a heredar, y una estudiante quien elige personas antes de la patria. Música y chelas después.
Raely Anita Lizbeth Ricardo Soto
Gloria María Isabel Chong Yparraguirre
Erin Amlicke
en obras originales
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Vietato dare de mangiare por Amaranto Osorio & Itziar Pascual
con música de:
Luis Fernando Prudencio Mendoza
& Grupo MAYU
Marlena Ospina
dirigido por:
Lillian White
asistente de producción:
Naomi Moreno
Las Artistas
Gloria María Isabel Chong Yparraguirre (Performer), arte educadora plástico y visual formada en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, la vida de madre desde los 19 años en Lima marca mi trabajo plástico y conceptual. Durante los últimos años vengo realizando performances en espacios públicos mi propuesta aborda la problemática de la violencia contra la mujer y la soberanía sobre nuestras cuerpas.a contra la mujer y la soberanía sobre nuestras cuerpas.
Erin Amlicke (Performer, “Vietato dare da mangiare”) es un actor, dramaturga, y artista escénica de Tennessee (EE.UU) que vive en Brooklyn, New York (EE.UU). Créditos recientes: Importance of Being Earnest (Tennessee Shakespeare Center), Frankenstein (Greenbrier Valley Theatre), The Cherry Orchard (Burning Coal Theatre Company), Comedy of Errors, Lysistrata, Antony & Cleopatra, Amphitryon (Theatre at Monmouth). Ella es cofundadora de Paper Architects Collective. Miembro de Deceleration Lab 2023-2024, un laboratorio invitado de investigar creación colectivo. Maestría en actuación: Universidad de Houston, Texas. IG: @erinamlyes
Raely Anita Lizbeth Ricardo Soto (Performer)
Egresada de la Escuela Nacional Superior Jose María Arguedas en la mención de artista profesional en danza folklórica, con experiencia de 8 años de servicio como bailarina y creadora en artes escénicas. Ex-bailarina del Conjunto Nacional de Folklore del Perú en el año 2016 al 2019, docente en distintas instituciones educativas como, Mis Primeros Pasos, Rosa de Santa Maria en Cieneguilla y Colegio Sevilla en el Rímac, haciendo en este último la producción del festival de danzas folclóricas del año 2023. Ganadora en distintos concursos relacionados al huaylarsh participando en agrupaciones como San Pedro de Pucará, Folkloristas de Huancayo y Los Ángeles de Cerrito. Docente de arte en el colegio Niño Chaperito ubicado en San Martin de Porres. Experiencia como actriz-danzante participando en distintas obras ganadoras de premios y residencias.
Luis Fernando Prudencio Mendoza (Músico)
Músico violinista egresado del Instituto Superior de Música Leandro Alviña Miranda del Cusco y bachiller en Musicología por la Universidad Nacional de Música. Ha integrado ensambles instrumentales del repertorio académico y paralelamente fue músico de apoyo en diversos orquestines, participando activamente en veladas religiosas y en el acompañamiento de danzas tradicionales en Cusco. En Lima, integró el elenco musical del Conjunto Nacional de Folklore y agrupaciones de tipo experimental. Ha sido integrante del Taller de Instrumentos Tradicionales Peruanos del Conservatorio Nacional de Música como multiinstrumentista. Como investigador ha publicado sobre el pampapiano en la revista Conservatorio y está centrado en el análisis de las formas de instrumentación tradicional en músicas andinas. Actualmente ha concluido la maestria en investigación musical en la Universidad Internacional de la Rioja.
Lillian White (Directora) es una artista escénica de Carolina del Sur (EE.UU), radicada en Lima, Peru. Ha dirigido obras teatrales en Burning Coal Theatre, HERE Art Center, Dixon Place, BorderLight International Festival Fringe y otros, y ha actuado en Cleveland Playhouse Square y Cleveland Public Theatre en los EE.UU. Formada en Dell 'Arte International School of Physical Theatre, Double Edge Theatre y Oberlin College, Lillian amplió su investigación de la creación creativa y el teatro político en Perú con la Beca de Julie Taymor World Theatre, co-creando el proyecto _Cómplices (La Fabrique, La Alianza Francesa) y Mente de Pollo (El Galpón Espacio, Británico Cultural, y festivales estadounidenses). Es cofundadora del Paper Architects Collective, con quien crea obras originales enraizadas en los encuentros internacionales. https://lillianwootenwhite.com
Naomi Moreno (Lima, 1995) Artista transdisciplinaria, gestora cultural, curadora y artista educadora. Ganadora del premio nacional de la juventud SENAJU en modalidad artes. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD). Gestora y fundadora de las plataformas digitales: Gestarelarte, página cultural enfocada en el arte y educación. Mención honorífica en el concurso IRADIA, ganadora del concurso retos de creación, realizado por la Universidad de Lima. Actriz y autora del proyecto seleccionado para el festival escenas cortas de la Escuela Nacional Superior de Arte dramático, con el proyecto ganador HAMBRE. Gestora y fundadora del proyecto Tanpu Intercultural. En el ámbito privado desarrolló el puesto de jefa de recreación para la multinacional SODEXO. Curadora de la exposición Tanpu INTERCULTURAL en la galería británico cultural. Actualmente produce la obra Melissa una constelación.